loading...
雖然魯伊斯（Rachel Ruysch，1664~1750年）當時聲名遠播，卻在後世逐漸湮沒、被同代畫家所掩蓋。不過近年來情況已經改變，博物館與私人藏家爭相蒐羅她的畫作，巡迴展覽也盛讚她的成就。學者認為，魯伊斯可能是整個藝術史上最偉大的女性花卉畫家。
魯伊斯生於荷蘭海牙藝術世家。外祖父彼得‧波斯特（Pieter Post，1608~1669）是著名建築師、版畫家。她的父親弗雷德里克‧魯伊斯（Frederik Ruysch，1638~1731）是傑出學者，身為本土植物專家，1685年被任命為阿姆斯特丹植物園植物學教授。
植物園薈萃本土與外來植物，尤以引進荷屬遠洋殖民地珍奇品種著名。弗雷德里克也是解剖學家、製圖師與畫家。這批收藏被認為是他女兒們藝術創作的重要養分，雷切爾的妹妹安娜，也是技藝精湛的花卉畫家，作品數量比雷切爾少很多，藝術史學家直到近年才開始研究她的藝術成就，迄今已辨識出十餘幅畫作。
魯伊斯《花束》，1708年作，布面油畫。（波士頓美術館提供）林地靜物畫融入建築元素
生於知識分子家庭的魯伊斯，自幼便展現出藝術天賦，並獲得發掘與鼓勵。15歲時，她成為阿姆斯特丹靜物畫大師威廉‧范‧艾爾斯特（Willem van Aelst，1627~1683年）的學徒，在師門下習畫3年，她的早期作品可見師承痕跡。楊‧大衛茲‧德‧黑姆（Jan Davidsz de Heem，1606~1684）與奧托·馬爾斯尤斯·馮·世里克 （Otto Marseus van Schrieck，1619~1678）的花卉畫作亦為她帶來啟發，後者尤其擅長以花卉、動物與昆蟲為主題的林地靜物畫。
魯伊斯在早期畫作中便探索這類題材，像是《遠方有古典建築外牆的林地》（Forest Floor With a Classical Façade Beyond）一畫，便展現出她的構圖、色彩與刻畫入微方面的獨特天賦。她筆下的蜥蜴栩栩如生，甚至可以辨認出是荷蘭本地品種。學者認為，除對植物進行第一手研究外，她還有機會近距離觀察動物，這也解釋了她畫作中自然寫實風格的多樣性。
魯伊斯《石檯上的花束與甲蟲》，1741年作，布面油畫。（波士頓美術館提供）這幅畫作創作於1687年，近年在佳士得拍賣會成交後，借展於私人收藏。魯伊斯林地畫作中深邃的背景，突顯植物的鮮明色彩。這件作品可能是她首次在靜物題材中融入建築元素，畫中的建築風格讓人聯想到她的外祖父。
佳士得目錄中說明了這幅作品的重要性：
「雖然這幅畫讓人聯想到早期靜物畫家的作品，但植物的特定布局預示了魯伊斯後期的創作……花卉和植物的擺放方式就像一束花束，彷彿隨時可插入瓶中。從1690年左右開始，魯伊斯的作品就以這類構圖為特色，而這幅畫也成為她的藝術生涯重要過渡之作。」
魯伊斯《遠方有古典建築外牆的林地》，約1687年作，布面油畫，魯伊斯藝術生涯重要過渡之作。（波士頓美術館提供）與肖像畫家罕見合作
1693年，魯伊斯與肖像畫家尤里安‧普爾（Juriaen Pool，1666~1745）成婚。兩人育有10名子女，而魯伊斯持續在花卉與水果靜物畫領域取得斐然成就。
紐約大都會藝術博物館收藏的珍稀畫作《雷切爾．魯伊斯》，為魯伊斯與肖像畫家米希爾·凡·穆謝爾（Michiel van Musscher，1645~1705）合作的結晶，創作於她結婚前一年。大都會博物館於2023年購藏這幅畫作，且首次將魯伊斯的作品納入永久典藏。
畫中精緻的花卉出自魯伊斯手筆，肖像部分則由凡·穆謝爾繪製。場景設定在魯伊斯畫室，裡面擺滿書籍、畫具與素描稿。畫中引人入勝之處，在於底端粉紅花朵上的蝴蝶。在這幅作品及其他作品中，魯伊斯曾將真正的蝴蝶壓入油畫中，隨後再取出，留下翅鱗痕跡，這種技法彰顯17、18世紀藝術與自然科學的交融。
《雷切爾．魯伊斯》，魯伊斯與肖像畫家米希爾·凡·穆謝爾合作創作，1692年作，布面油畫。（波士頓美術館提供）創作黃金期寫實＋戲劇性
18世紀初是魯伊斯藝術生涯的巔峰。1701年，她被荷蘭海牙著名藝術團體「繪畫兄弟會」（Confrerie Pictura）接納為成員；7年後，又被德國普法爾茨選侯約翰·威廉（Johann Wilhelm，1658~1716）任命為宮廷畫家。居住在杜塞道夫的選侯，成為魯伊斯最重要的贊助人，委託她持續作畫以便納入他的龐大收藏。她不需要常駐宮廷，每年完成一幅畫作，就可以獲得相當可觀的年薪。選侯甚至還成了她幼子的教父。
由於創作過程極為細緻，魯伊斯每年僅完成3~4幅畫作。這些作品價格昂貴，最終散落於歐洲各地的收藏機構，被視為她創作力最旺盛時期的代表作，極具觀賞價值。她的大型華麗畫作筆觸細膩、構圖豐富多變，展現出充滿動感的花卉擺設。她巧妙的結合了自然寫實與戲劇性藝術效果，風格創新、令人驚豔。
魯伊斯《花束》，1715年作，布面油畫。（波士頓美術館提供）淡出巴洛克呼應洛可可
隨著藝術技法的成熟，魯伊斯的風格也隨之轉變。1735年之後的作品風格明顯不同：構圖較精緻小巧，背景從深色轉為明亮；畫面不再那麼密集，色調更柔和，風格也更細膩。
她逐漸淡出過去華麗的巴洛克構圖風格，正好呼應當時法國洛可可風格的興起，以及荷蘭花卉畫家揚‧范‧海瑟姆（Jan van Huysum，1682~1749）所所帶動的流行趨勢。在藝術生涯後期，她開始在簽名後註明年齡，展現對年歲增長與藝術實力依舊的自豪。魯伊斯一直創作到83歲。
魯伊斯《置於壁龕前大理石桌上的玻璃瓶花靜物》，1742年作，面板油畫。（波士頓美術館提供）魯伊斯生前備受推崇。1685年，荷蘭詩人希羅尼穆斯‧斯威爾茨（Hieronymus Sweerts，1629~1696）專門為她創作了一首華麗的詩。他盛讚道，「花之女神／因妳繪製的繽紛花環、花束與花冠／其璀璨奪目少有人及。」
她的藝術創作驚人之處，不僅在於美感，亦在於題材的廣闊多樣。她是首批為歐洲人描繪新發現物種（如仙人掌與百香果）的畫家，她有些畫作中的奇幻花卉組合，融合了來自世界各地、不同花期的植物。魯伊斯在事業與人生中屢獲幸運眷顧：她曾兩度中樂透，第二次甚至贏得荷蘭省政府的巨額獎金。而如今大眾能重新發現她出類拔萃的藝術成就，也是一種幸運。
——摘譯自「Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer」，刊登於英文《大紀元時報》。◇
